¿Qué es la danza?
La danza se trata de la expresión corporal que acompaña un
ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es "el
lenguaje del cuerpo".
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en
todas las épocas y en los distintos continentes, si bien a través del tiempo se
fue modificando tanto su sentido y significado, como las formas de realización.
Las danzas son características de la cultura que la realiza,
de este modo encontramos diferencias en los distintos tipos de danzas según la
sociedad en la cual se desarrolla.
La danza es la expresión de emociones internas, en la cual a
través de los movimientos gestuales persigue la intención de comunicarlas.
La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que
deben ser respetados para su ejecución, estos requieren entrenamiento y por
supuesto la cualidad particular de cada uno de los bailarines.
Para educar a través de la Danza es necesario tanto el
conocimiento teórico como el práctico, entre ambos debe existir un adecuado
equilibrio en el sistema de influencias de lo artístico. El primero contribuye
a que el individuo pueda analizar lo que verdaderamente tenga valor artístico;
posibilita las habilidades para descubrir detalles imperceptibles para el
individuo no educado artísticamente; eleva el gusto estético personal, y brinda
el conocimiento del desarrollo histórico de la manifestación.
Por su parte el conocimiento práctico, vivencia las
particularidades que este puede poseer en las distintas edades, acorde con esta
manifestación artística. Cuando sólo se considera el conocimiento teórico, se
pierde el contacto directo con el arte y éste se transforma en una relación de
conceptos, con un enfoque verbalista.
La danza en la antigüedad:
En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron
instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias
representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris. En la Grecia
antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que
habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón,
catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la
danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón
Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo
occidental.
La danza en la edad media:
Por un lado encontramos el rechazo de la danza como
catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la
Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad
Media. Antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias
de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. En los cultos
cristianos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo incorporadas a
las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin del invierno y
celebración de la fertilidad con la llegada de la primavera. A principios del
siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado. La danza
continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque
camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza
de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la
Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII
la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra. Esta danza se
extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como
una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para
arrojar la enfermedad del cuerpo.
La danza en el renacimiento:
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud
hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se
convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los
mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes
danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y
festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios
serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para
recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y
la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de
Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial
maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de
corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica
combinando textos hablados, montaje y vestuarios elaborados y una estilizada
danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la
primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió
en una disciplina artística reglada y fue adaptándose a los cambios políticos y
estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals
comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.
Fuentes: http://concepto.de/que-es-la-danza/
http://www.monografias.com/trabajos70/acerca-importancia-danza/acerca-importancia-danza.shtml
http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html
http://moldes1.tripod.com/tecnica/historia.html
